Les journées de formation seront partagées entre deux pôles au service d'un même but : donner corps à une histoire.

Alterneront ainsi :
- des leçons de prise de conscience par le mouvement : renforcement des appuis, écoute des états de corps, développement du sens kinesthésique...
- des explorations pratiques autour de l'art de la narration : improvisation, oralité, construction narrative...


Il s'agira de développer une attitude où la recherche soit aussi importante que le résultat, où le doute soit vécu comme l'opportunité de développer un regard plus éclairé sur ses choix.

Quelles sont les options qui s'offrent à nous au moment de "l'écriture" de notre conte, au moment de son activation dans le présent de la représentation ?
Comment réussir à être au plus près de ce que l'on veut faire et ensuite trouver une forme de tranquillité dans la narration ?
Comment habiter son corps, être présent à soi, à l'espace de la scène, à l'espace de la salle, à son auditoire ?


Dans cette attitude globale d'exploration viendront s'ancrer des apprentissages techniques :
- travail de la voix en lien avec une respiration consciente
- précision du geste dans un rapport éclairé à la parole
- solidité du squelette en analogie avec la structure du conte
- renforcement global de la présence en scène


Chacun sera invité à ouvrir le champ de ses possibles, et ceci quel que soit son axe de recherche.